Femmes / Bryce Dallas Howard

  

Femmes

Bryce Dallas Howard

Peter Nadas, figure de la littérature européenne, est décédé mercredi à 83 ans

 

L’écrivain hongrois Peter Nadas, figure de la littérature européenne, est décédé mercredi à 83 ans

L’écrivain hongrois Peter Nadas, figure majeure de la littérature européenne, est décédé mercredi à 83 ans. A cette occasion, nous republions une interview de lui, parue initialement en septembre 2025 pour la sortie de ces mémoires autobiographies

Isabelle Rüff

Publié le 27 août 2026 

L’écrivain hongrois Peter Nadas, une figure majeure de la littérature européenne dont l’œuvre monumentale a exploré les traumatismes du XXe siècle, est mort mercredi à l’âge de 83 ans. Son agente littéraire Anett Orosz a confirmé sa mort à l’AFP, après une annonce sur le compte Facebook de l’écrivain. Il est décédé mercredi matin à son domicile de Gombosszeg.

Yayoi Kusama est morte à 97 ans

 

 

L’artiste japonaise Yayoi Kusama est morte à 97 ans

La «reine des pois», artiste japonaise avant-gardiste, est décédée, a annoncé sa société. La plasticienne touche-à-tout était mondialement connue pour ses installations immersives et poétiques

27 août 2027

La Japonaise Yayoi Kusama, artiste avant-gardiste connue comme la «reine des pois», est morte à l’âge de 97 ans, a indiqué jeudi un communiqué de sa société. «C’est avec une profonde tristesse que nous annonçons le décès de Yayoi Kusama dans un hôpital de Tokyo le 14 août 2026, à l’âge de 97 ans», peut-on lire dans le document.

Voluptés orientales / Le fantasme de la geisha

 

Shunga japonais (« Images de printemps »), 18e – 19e siècles.

Voluptés orientales

Le fantasme de la geisha

26 NOVEMBRE 2014

Du point de vue de l’Occident, la geisha fait partie de ces voluptés orientales sur lesquelles mystères et fantasmes se déploient ouvertement. C’est un être féminin extrêmement sensuel, issu d’une époque révolue, et qu’on ne peut trouver ailleurs qu’au Japon. En ce sens, la geisha est associée à un espace spatio-temporel fantasmagorique. Hors du rêve pourtant, la geisha, telle que les Occidentaux se la représentent, existe bel et bien. Elle est une personne vivante et tangible, en bref, réelle. Enfin presque.

 

Sous une lumière douce et informelle, le coworking redessine les frontières du bureau traditionnel : un espace partagé où l’on travaille côte à côte, sans être seul

Quand les lieux hybrides transforment Paris

De la librairie-café aux ateliers participatifs, une nouvelle génération d’espaces brouille les frontières entre commerce, culture et sociabilité

24 AOÛT 2026, 

ISABELLA FUQUEN

À Paris, certains lieux ne se laissent plus enfermer dans une seule catégorie. Sont-ils des cafés, des galeries, des ateliers, des boutiques ? Souvent un peu tout à la fois. Depuis quelques années, une nouvelle génération d’espaces hybrides transforme discrètement la manière dont on occupe la ville. On n’y vient plus uniquement pour acheter ou consommer, mais pour participer, apprendre, échanger, parfois même simplement rester. Le produit n’est plus l’unique finalité : l’expérience devient centrale.

Elsa Jonquet-Kornberg / L’enfouissement

 

« Still Life with Four Dead Birds », Elias Vonck (1640-1652) © CC0/Rijksmuseum

L’amour enfoui

par Jean-Yves Potel

25 août 2026

L’enfouissement, le nouveau roman d’Elsa Jonquet-Kornberg, enfouit des secrets d’amour. On reconnaît l’écriture précise, captivante, aux accents poétiques de son précédent roman, s’ajoute ici son attachement à la nature, particulièrement aux oiseaux. Une nature qui risque dans une vallée montagneuse de perdre la vie, à cause d’un projet d’enfouissement de déchets nucléaires. Un danger qui, dans ce livre, s’impose en toile de fond d’une fantasque et cruelle passion amoureuse.

Carrie Yamaoka's exhibition

 

Carrie Yamaoka, 68 by 12 (green) redux (detail), 2009/2025. Courtesy of Hamburger Kunsthalle

Carrie Yamaoka's exhibition

21 Aug 2026 — 10 Jan 2027 at the Hamburger Kunsthalle in Hamburg, Germany

13 AUGUST 2026

The Hamburger Kunsthalle is presenting the first solo exhibition in Germany devoted to the artist Carrie Yamaoka (b. 1957). The occasion for the show in the atrium of the Galerie der Gegenwart is the awarding of the Maria Lassnig Prize to the New York-based, multidisciplinary artist. 

Yamaoka’s interest in mutable materials and surfaces has given rise to works that often combine photography with text panels and reflective image supports. Chemical processes and fleeting transformations also play an important role in her work as she investigates the possibilities available for recording and documentation. Sometimes the artist revisits her earlier works after a few years and alters them, thus challenging the standard chronological development of an artistic oeuvre. 

The mirror-like surfaces of works that oscillate between painting, photography and sculpture cause space, light and viewers to intermingle in constantly changing perspectives and manifestations.

Hans Magnus Enzensberger © D.R.

 

Hommage à Hans Magnus Enzensberger

par Muriel Pic

1 décembre 2022

 

Auteur d’une œuvre prolifique, à la fois écrivain, traducteur, éditeur, journaliste, récipiendaire d’une vingtaine de prix, dont les plus prestigieux en Allemagne (prix Georg Büchner, prix Heinrich Böll), figure importante du Groupe 47 après la Seconde Guerre mondiale, Hans Magnus Enzensberger, décédé le 24 novembre à 93 ans, a consacré tous ses talents à une chose que j’aimerais, parmi beaucoup d’autres, souligner aujourd’hui : le dialogue des morts et avec les morts.

Marcel Cohen © Jean-Luc Bertini

Exploration des ruines à la lampe de poche 

par Muriel Pic

6 août 2026

Marcel Cohen est mort le 31 juillet 2026, à l’âge de 88 ans. Comment mieux lui rendre hommage qu’en s’employant à comprendre les spécificités de sa démarche intellectuelle et de la forme qu’il invente pour raconter l’histoire ? Il semble qu’il faille se loger au plus près du texte, de sa réalité, de ses minuscules effets. C’est ainsi que s’impose une œuvre humaniste atypique et majeure qui fait autre chose de l’expérience biographique.

« Je n’ai aucun talent. J’écris avec tant de peine, si lentement. Le hasard me fournit ce dont j’ai besoin. Je suis comme un homme qui trébuche : mon pied heurte quelque chose, je me penche et c’est justement ce qu’il me faut. » 

Quelques pensées en vrac sur les livres

© Sergio Aquindo

Quelques pensées en vrac sur les livres

Pat Carl Watson

11 août 2026

On pourrait appeler ça le paradoxe américain : on publie aux États-Unis plus de livres que jamais et cette surproduction s’accompagne d’une dévaluation du livre. Soit considéré comme un objet encombrant, dont on confie la lecture à une intelligence artificielle. Soit changé en pur symbole culturel. Une bibliothèque personnelle, construite au cours d’une vie, échappe aux deux écueils. 

Avignon, les douleurs de l’amour

Che dolore terribile e l’amore d’après Han Kang, mise en scène par Daria Deflorian © Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon

Avignon, les douleurs 

de l’amour

par Jean-Yves Potel
8 août 2026

Pour la première fois, ce sont des artistes et des textes venus de Corée que le Festival d’Avignon met à l’honneur pour cette édition 2026. L’occasion de belles découvertes et d’inventions pour dire à la fois l’intime, le singulier et les histoires complexes, les mémoires, les dominations de tous ordres. 

 

L’IA, un miroir technologique qui nous renvoie à l’essentiel : le sens de notre humanité

Intelligence artificielle : bénéfice et défis

L’intelligence artificielle nous place devant un miroir… celui de notre existence et du sens que l’on lui donne…

Francoise lacombe

4 AOÛT 2026

L’intelligence artificielle : le temps gagné, à quel prix… et pour quoi faire ?

L’intelligence artificielle s’installe dans nos vies avec une rapidité qui laisse parfois le souffle court. Elle automatise, anticipe, suggère, corrige, optimise. Elle promet surtout ce que nous cherchons tous, souvent sans l’avouer : du temps. Du temps gagné sur les tâches répétitives, sur les opérations chronophages, sur les décisions complexes. Mais une question demeure, essentielle et trop rarement posée : que faisons-nous, individuellement et collectivement, de ce temps libéré ?

Kristin Vestgard / Femmes

Kristin Vestgard 

(1976)

FEMMES

Femmes / Katherine Díaz Meneses

  

FEMMES

Katherine Díaz Meneses

Andy Wharhol / Polaroids

  

All photos are courtesy of “Andy Warhol Family Album,” from April 30 – October 19, 2026 at the Whitney Museum. © 2026 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Andy Warhol’s Life in 732 Polaroids

By Emily Sandstrom

Photographed by Andy Warhol

May 5, 2026

Andy Warhol documented everything, just not always with the intention of showing the world. With Andy Warhol: Family Album, an exhibition of 732 Polaroids shot across 1972 and 1973, the Whitney Museum of American Art makes the case that even the artist’s most offhand moments were all a part of his master project. Drawn from one of six Holson albums Warhol assembled as a private archive, the show pulls back the velvet rope on a side of the artist that rarely gets airtime: His dog Archie, his Montauk home, his visits to Europe, and the friends who travelled with him along the way. It’s easy to forget that photography wasn’t a hobby for Warhol, but rather the foundation of his practice. He carried a camera with him everywhere, and by the early ’70s the Polaroid had become his tool of choice, feeding directly into the silkscreen portraits that cemented him in art history. The photos are somehow as glamorous as they are almost mundanely domestic–the truest reflection of Warhol’s world. The show is currently on view through October 19 on the seventh floor at the Whitney. If you haven’t had a chance to head over yet, we’ve snagged a handful of special photos from the exhibition you can explore below.

  

DAVID LEE 1

WILD 3

WILD 1

Peter Hujar

Hujar, Peter, 1934-1987, Contact sheet: Gary Schneider at 189 Nude, 2013.108:8.3611. All photos courtesy of The Morgan Library & Museum.

5783 Photographs Peter Hujar Thought No One Would Ever See

By Emily Sandstrom

May 22, 2026

Peter Hujar kept every contact sheet he ever made, perhaps because he never stopped believing someone would eventually come looking for them. Over the course of his lifetime, he shot Patti Smith, Candy Darling, David Wojnarowicz, and Susan Sontag, becoming a central figure in the cultural life of downtown New York without ever quite becoming famous. He was, as curator Joel Smith puts it, missing “the gene for self-promotion.” Though assured of his own genius, he was largely ignored beyond his homestead in the East Village. This spring, the Morgan Library & Museum makes the case for what Hujar always knew. Hujar: Contact draws from the archive of over 5,783 contact sheets Hujar preserved until his death in 1987. The show also arrives at the moment of a Hujar revival: Ira Sachs‘s biographical film Peter Hujar’s Day introduced him to audiences well beyond the art world, while Andrew Durbin‘s new biography wrestles with his chaotic personal life. The contact sheet was never meant to be artwork but rather a working object, a way for film photographers to see what they’d shot before committing to a full print. But Hujar’s sheets are something else: each one a full roll of film reduced to thumbnail-sized frames, marked up in oil pencil, annotated with the thinking he otherwise left unrecorded. Smith calls them “an intimate history of Hujar’s habits, inspirations, and happy accidents.” More than 110 works are now on view through October 25th, with a selection (including some exclusives) shown below. 

Avignon, l’écriture et la sexualité

A Noiva e o Boa Noite Cinderela, Capítulo 1 de Trilogia Cadela Força / Carolina Bianchi et Cara de Cavalo © Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon

Avignon, l’écriture 

et la sexualité

par Jean-Yves Potel
1 août 2026

Au-delà des sempiternels débats sur l’état du théâtre, le renouvellement de ses formes ou son atonie, il faut se recentrer sur les spectacles qui nous bouleversent, nous bousculent. Malgré leur difficulté, il faut plonger dans la Trilogie des chiennes de la Brésilienne Carolina Bianchi et dans le HOW ROMANTIC de Katerina Andreou. 

 

Une grammaire du français contemporain

par Maurice Mourier

20 octobre 2021

Cette Grande Grammaire du français est un monument, un très bel ensemble d’études linguistiques qui a mobilisé 59 chercheurs éminents et 32 universités et laboratoires, tant en France qu’à l’étranger. C’est une somme de travail inédite, puisque notre cher et (relativement) grand pays manquait jusqu’à ce jour d’une grammaire exhaustive (écrit, oral avec toutes ses implications en matière sonore et musicale notamment) de la langue contemporaine pratiquée en France mais aussi un peu partout dans le monde.