Biographies / Eugène Durif

Eugène Durif

Auteur, comédien, dramaturge

Né à Saint-Priest, Rhône. Études de philosophie. Écrit pièces de théâtre, récits, poèmes, nouvelles et aussi pour la radio. À partir de 1985, ses pièces sont régulièrement montées Charles Tordjman crée Tonkin-Alger (1990), Anne Torrès monte B.M.C. (1991) et Expédition Rabelais (1994), Éric Elmosnino Le Petit Bois (1991), Joël Jouanneau Croisements, divagations (1992), Patrick Pineau crée Conversation sur la montagne (1993) et On est tous mortels un jour ou l’autre (2007), Nordine Ahlou Via Négativa (comédie) (1993) repris par Lucie Bérélowitsch dans une nouvelle version Les Placebos de l’histoire (2006), Alain Françon Les Petites Heures (1997), Jean-Michel Rabeux Meurtres hors champ (1999), Jean-Louis Hourdin Même pas mort (2003), Catherine Beau Le Plancher des Vaches (2003), Karelle Prugnaud Cette fois sans moi et Bloody Girl (2005) et A même la peau (2006), Philippe Flahaut L’Enfant sans nom (2007). En 1991, il fonde avec Catherine Beau la Compagnie L’Envers du décor, implantée dans le Limousin. Également comédien, Il réalise avec elle plusieurs mises en scène : De nuit alors il n’y en aura plus, Il faut que l’une ait raison pour que l’autre ait tort, Cabaret mobile et portatif, Cabaret des bonimenteurs vrais, Quel est ce sexe qu’ont les anges ? Maison du peuple, puis Filons vers les îles Marquises (opérette), Les Clampins songeurs, Divertissement bourgeois. Il rend hommage à Jean-Pierre Brisset en adaptant et jouant avec Catherine Beau Les Grenouilles qui vont sur l’eau ont-elles des ailes? (2002) et Quand les grenouilles auront des ailes (2007). Eugène Durif écrit Nefs et naufrages (Sotie) pour la classe de Dominique Valadié au CNSAD de Paris , Pochade Millénariste pour les élèves du TNS (Actes Sud-Papiers, 2002), Les Masochistes aussi peuvent souffrir pour les élèves du conservatoire de Bordeaux (mise en scène Christophe Rouxel, 2003), et aussi Pauvre folle Phèdre (2001), Hier c’est mon anniversaire (2003), Le Banquet des aboyeurs (2004), L’Enfant sans nom (Actes Sud-Papiers, 2005), "Variations Antigone" (2009), "Loin derrière les collines" ( Actes Sud papiers, 2009), "Le fredon des taiseux" (Actes Sud papiers, 2010)

Plusieurs de ses pièces ont été réalisées par France Culture (notamment dans le « Nouveau répertoire dramatique » de Lucien Attoun). Il écrit également des pièces pour le jeune public dont : La Petite Histoire, Mais où est donc Mac Guffin ?, Têtes farçues, toutes trois publiées à L’École des Loisirs. Le Baiser du Papillon a été mis en scène au TEP en 2006 par Stéphane Delbassé. En 2001, il publie un premier roman Sale temps pour les vivants chez Flammarion, en 2004 De plus en plus de gens deviennent gauchers chez Actes Sud et en 2008 Laisse les hommes pleurer également chez Actes Sud.

Comédien, il a joué récemment dans « la Nuit des Feux » (également auteur) mis en scène par Karelle Prugnaud au Théâtre National de la Colline en 2008, dans « Artaud, pièces courtes » mis en scène par Diane Scott (le 104, Maison de la Poésie – Paris) et « Le Cauchemar », de Jean Michel Rabeux au Théâtre de la Bastille et à la Rose des vents (Scène Nationale de Villeneuve-d’Ascq) en 2009, « C'est la faute à Rabelais » (écrit par lui même et mis en scène par Jean-Louis Hourdin) en 2010/11.

PRESSE :

Poète protéiforme et, comme Protée, insaisissable, Eugène Durif est un jongleur de mots qui mélange les tons, du pathétique au burlesque, de la violence imprécatoire à la légèreté de l'opérette, de l'approche chuchotée des êtres à la charge ubuesque.

Poète, les mots, il les savoure, il va les débusquer dans les recoins des dictionnaires et chez les vieux auteurs (comme ce "gélodacrye" - ce rire aux larmes - qu'il a déniché chez Marot) ; les mots il les bouscule et les combine, et ses bagages sont pleins de mots-valises. Ce sont eux, les mots, qui font le liant d'oeuvres disséminées en une quarantaine de titres. Certaines comme De nuit il n'y en aura plus ou Nefs et naufrages relèvent directement des débauches verbales chères aux auteurs de fatrasies et de soties du moyen-âge, tandis que d'autres se mettent au diapason d'un Jean-Paul Brisset, auteur d'une cosmogonie bâtie sur une phonologie délirante. Il y a des "à la manière de" chez Durif : du Meilhac et Halévy dans Filons vers les îles Marquise, du Jarry dans Têtes farçues, des enfilades de fausses platitudes dans Les Irruptés du réel.

Durif a une trop haute idée de la fonction du poète pour s'en tenir à ces jeux : la langue parlée, il la saisit dans ses balbutiements, quand la pensée colle encore à la bouche et que la phrase reste comme suspendue. Ce qui permet à Durif de se faire le capteur du cheminement obscur et proprement indicible de pulsions enfouies (dans Le Petit Bois ou Les Petites Heures), d'avoir un oeil tourné vers le dedans et l'enfance, d'être hanté par le sentiment de la perte.

Sa relation aux mots le place dans un rapport privilégié avec le monde : le monde de la nature qu'il pénètre avec une intimité presque panthéiste (dans L'Arbre de Jonas) ; le monde de ses personnages qu'il n'enferme jamais dans la prison étroite du sens. Sens qui, fluide et tremblé, traverse le langage (dans Conversations sur la montagne). Ce qui veut dire plus précisément, en termes de théâtre, que l'identité des "il" dont la pièce parle ou du "je" qui parle est indiscernable et fuyante. Croirait-on que Durif s'inscrit dans la lignée des Pierrots lunaires, constructeurs d'un monde évanescent ? Il s'en faut. Comme il le dit : "On voudrait dire le réel, tout, rien que le réel, on s'épuiserait bien avant lui. Des entraperçues. Seulement des figures qui défilent et on voudrait retenir des personnages et des vrais paysages". Il les saisit, ces personnages vrais, dans Tonkin-Alger B.M.C., ou dans Comme un qui parle tout seul et Meurtres hors champ.

C'est en réfractant le monde des choses et des gens dans le monde que Durif parvient le mieux à le saisir et à en restituer les douleurs et les beautés. 

(Michel CORVIN)

"Eugène Durif fait entendre, en vérité, un poème: les mouvements de la conscience transmués en poésie. Le vent. Le silence peuplé de la nuit, un train, des chiens, le cri bref d'un rêveur, l'orage qui s'éloigne sans être passé sur nous. Les deux hommes, au petit matin, qui repartent, vers où? Petit matin, "petites heures". (...) L'écriture qui enjambe les siècles. L'homme en robe noire qui parle seul, sous les tilleuls de la route (la clé de l'église oubliée, notait Rimbaud)." 

(Michel Cournot/Le Monde)

“ (…) Le seul fait qu’existe Eugène Durif fout en l’air cette antienne stupide selon laquelle il n’y a pas d’auteurs, ou si peu, en France. Durif est l’un de nos plus sûrs poètes de scène et l’on voit cet homme doux, courtois, l’air un peu dans la lune, porter le fer de la pensée jusqu’à ses plus ultimes conséquences dans le ventre mou du désespoir contemporain (…) ”

( Jean-Pierre Léonardini / L'Humanité)

"Il parle peu. Il parle pas. Lunettes rondes et petits rires gênés, Eugène Durif tient plus du savant lunaire et rêveur que du combatif et militant auteur dramatique... Un peu partout ces textes fragiles et insidieux laissent dans les mémoires des traces d'enfance, réveillent des émotions à peine formulées, traquent doucement nos histoires intimes à travers les sentiers mystérieux de la grande Histoire." 

(Fabienne Pascaud / Télérama) 



"Son univers est celui des petites gens, de la mémoire intime prise dans le maelström des évènements et des souvenirs qu'on occulte ; celui encore du temps suspendu entre l'âge adulte et cette adolescence qu'on voudrait retenir, mais en vain... A la fois pudique et fragile, poétique et en tension permanente avec la parole, son écriture est celle de l'émotion directe. 

(Didier MEREUZE, La Croix) 



"Eugène est un poète, un vrai. Ne riez pas, il faut être fortiche pour être un poète en bord d'abîme des mots, pour leur enlever leur rouille et redonner éclat et violence à leur sens exact et en tirer les conclusions dans sa vie... Poète, Eugène en est un vrai. Il est terrorisé de voir que nous risquons de courir à des choses pas justes, pas lumineuses et il nous voit faire des conneries alors il vient se heurter 
doucement et timidement à nous avec ses mots. Merci " 

(Jean-Louis Hourdin)

LA COMPAGNIE

L’Âme à l’envers d’Eugène Durif

En voilà un drôle d’énergumène. Qui vit de théâtre, de poésie & de littérature. Alors que sa dernière pièce s’est jouée à Paris (Le Cercle des utopistes anonymes, en avril, au théâtre du Grand Parquer), retour sur son dernier roman. Histoire de montrer que les femmes ne sont pas les seules à être abandonnées. Meurtries. Le cœur brisé… Voilà Bernard dans la panade. La belle Elma est partie. La jeune Elma ne supportait plus sa rêverie. Elle qui rêvait – justement – d’être le centre du monde. Que sa beauté fasse d’elle l’épicentre. Or Bernard est un contemplatif. Si bien qu’au-delà de sa souffrance, il perçoit encore une lumière. Tunnel aussitôt traversé. La vie continue, à son grand étonnement. D’autant qu’Elma continue à lui écrire. La garce est amoureuse d’un autre, mais rien n’y fait. S’amuserait-elle à remuer le couteau dans la plaie ? Ou cela cache-t-il autre chose ?

Elma regrette-telle vraiment son départ ?

Bernard trouve un soutien moral dans la lecture des poèmes de Stanislas Rodanski. L’amour ne serait alors que morne plaine ? Bernard prend le train pour Lyon. Il faut tirer cette historie au clair… de lune à Maubeuge, sur une mer de nuit à Capri, sur les remparts où madame promène son cul et Brel chante à fendre l’âme. Partir, oui. Mais non pas fuir. Même si ses pieds vont le trahir. Après une visite de mémoire ce seront des lieux plus glauques pour amants désaxés.

Dans une langue particulière, Eugène Durif peint la quête utopique d’un ailleurs dans l’amour. Plus qu’une fin en soi, c’est l’aventure de l’après. Ce qui se cache derrière, qui fait courir l’homme. Le mâle en quête d’absolu dans la possession d’un triangle de chair. L’amour physique par extension au sentimentalisme ravageur. Miroir aux alouettes qui ne renvoie que l’abandon. De soi. De toute chose.

Annabelle Hautecontre

Eugène Durif, L’Âme à l’envers, Actes Sud, janvier 2015, 224 p. – 19,00 euros

SALON LITTÉRAIRE

Eugène Durif / Laisse les hommes pleurer

Eugène Durif

Eugène Durif retrace le parcours de petits hommes qui n'avaient pas le droit aux larmes et prie qu'on "Laisse les hommes pleurer" aussi

Depuis que la « parité » se met en place entre les deux sexes, les hommes, psychanalystes en tête, revendiquent le droit aux larmes. En effet, jusqu'ici, si Cosette pouvait se lamenter devant la belle poupée que les Thénardier ne lui offriraient jamais, Gavroche, lui, ne verse la moindre larme, au contraire, il chante devant ses assaillants.Eugène Durif nous met donc en scène deux petits Gavroche, qui, livrés à des Thénardier de cambrousse, n'ont pas encore le droit aux larmes (nous ne sommes que dans les années 70, après tout). Ce n'est que trente ans plus tard que l'un d'entre eux repart, seul, sur les traces de ses larmes.

Cependant, il n'est pas facile de sortir ses sentiments de la cage où ils sont prisonniers. Ce n'est d'ailleurs pas un hasard si le protagoniste avait adopté le métier de gardien de prison. Saqué par ses supérieurs pour avoir favorisé un détenu en qui il revoyait à un camarade d'enfance, il décide de partir à la recherche de ce dernier. Le roman initiatique s'ouvre donc sur une sortie de prison.

On apprend au fil du voyage qu'un lourd passé a entravé l'existence du protagoniste : après son divorce, il n'ose réclamer des enfants qu'il voit peu à peu se détacher de lui, trop habitué à ravaler ses larmes. Les personnages qu'il croise semblent eux aussi enfermés dans leur prison mentale. Une femme l'accueille qui n'arrive pas à se défaire des liens toxiques qu'elle tisse avec les hommes, une autre semble refermée sur ses seules pulsions libidinales. Son vieux camarade, celui qui, placé avec lui par la DASS chez des Thénardier qui les faisaient dormir dans la grange, est enfermé dans un hôpital psychiatrique. Réunionnais en exil, il compte les petits oiseaux dans sa tête où il s'est réfugié pour échapper à un monde trop hostile, qui ne lui laissait guère d'autre choix. Malgré les efforts du narrateur, les barreaux de son encéphale résistent à toute tentative de libération. L'homme demeure prisonnier du lieu de son enfer, la Creuse, refusant de partir pour les horizons plus lointains qui lui sont proposés, rêvant avec nostalgie de son île perdue.

D'ailleurs, ce havre de paix, existe-t-il ? Il n'apparaît dans le roman que sur le mode du regret. Le paradis perdu est d'abord celui de la mère qui a abandonné les deux protagonistes. Pour Sammy, le réunionnais, la figure maternelle est associée à son île qu'il ne reverra jamais. Puis d'autres refuges se sont refermés, plus fugitifs, ceux-là, comme la maison de leur bonne amie d'enfance, douce et compréhensive, dont le père leur offrait des livres pour les consoler de leur condition misérable.

Les romans semblent aussi être, pour un temps, un moyen d'évasion. Mais ne sont-ils pas aussi un reflet qui les renvoie à leur état d'enfant abandonné ? L'intertextualité fait allusion aux Thénardier, bien sûr, mais aussi aux « sans famille » d'Hector Malot. Devenu adulte, le narrateur ne fait d'ailleurs plus allusion à de quelconques lectures.

Le refuge est enfin fantasmé par le narrateur dans une lointaine Bretagne, avec une présence féminine rassurante, Hélène. Cependant, au terme de son voyage, ce n'est plus qu'un horizon très flou et la belle Hélène n'est pas rappelée : ce livre est celui du désenchantement.

« Laisse les hommes pleurer » Ce message s'adresse implicitement aux femmes, qui sont peu à peu mises de côté, éclipsées par la narration. Les premières, les mères, abandonnent leur rejeton dans l'anonymat de la DASS. Ensuite, la femme du narrateur divorce. Sa bonne amie d'enfance, Célimène, semble partie trop loin pour pouvoir être retrouvée. Il reste Hélène, l'amante dont la voix s'estompe au téléphone, pour être mise à l'écart, effacée par le narrateur au profit du pauvre Sammy. Les autres femmes sont des objets sexuels en bien piteux état, tristes paillassons pour de tristes sires, qui n'existent pour le narrateur que le moment évanescent et doux d'une tête sur l'épaule.

Les protagonistes de ce livre semblent bel et bien perdus dans ce monde qui, laissant les hommes pleurer, les amène à renoncer à leur paradis originel. Il ne reste que l'amertume des larmes.

On regrettera dans ce roman quelques éléments qui ne semblaient pas indispensables pour le déroulement de l'histoire, comme les orgies sexuelles, ou le fait que le narrateur soit (symboliquement ?) un gardien de prison. Mais peut-être ne sont-ce là que les nombreux méandres d'un chemin qui ne mène nulle part ...

Elsa Bénéjean 

Eugène Durif, Laisse les hommes pleurer, Actes sud, août 2008, 130 pages, 16 euros

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