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| Christian Boltanski. Chance, 2014 © By Carriageworks - Own work, CC BY-SA 3.0 |
L’art doit il témoigner ? Raconter ? Délivrer un message ? L’artiste doit-il être engagé ? S’agit-il d’un choix de la part des uns ou des autres ou sont-ils tous soumis à leur époque ? Il pourrait y avoir autant de réponses que d’artistes, seulement, ils accouchent tous bien d’une œuvre qui appartient à son temps.
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| Aurélien Hild et sa création "Masque" |
L’art contemporain est un vaste territoire d’explorations où les artistes, à travers une diversité de médiums et de techniques, questionnent le monde et ses multiples facettes.
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| Camp d'Auschwitz. Concernant le site d’Auschwitz l’assimilation au « Dark Tourisme » est plus dérangeante © Maria/Twitter |
Le tourisme macabre
Ou Dark tourism, un centre d'intérêt étrange de la modernité
8 JANVIER 2024,Le « dark tourism » est un terme défini par John J.Lennon, professeur anglais qui a conceptualisé cette notion au sein d’un ouvrage « Dark tourism : the attraction of death and disaster », publié en 2000. Il a été repris par Philip R. Stone, directeur de « l’Institute for Dark Tourism Research », en 2006, comme étant « l'acte de se rendre sur des sites associés à la mort, à la souffrance et à ce qui semble macabre ».
« Tant crie-l’on Noël qu’il vient », clame Villon en refrain de sa « Ballade des proverbes » pour tenter de retrouver la faveur de son mécène, l’immense poète Charles d’Orléans. Ainsi l’amateur de littérature salue-t-il un Nobel attribué à László Krasznahorkai, un prix qui porte enfin clairement son nom.
Pierre Guyotat (2005) © Jean-Luc Bertini
Deux ans après la disparition de Pierre Guyotat, les éditions Gallimard entament la publication posthume des écrits du poète, en livrant aujourd’hui le dernier pan du triptyque Joyeux animaux de la misère. Le premier livre est sorti en 2014, suivi en 2016 par une seconde partie intitulée Par la main dans les Enfers. Avec Depuis une fenêtre, nous retrouvons un texte publié par Michel Surya dans Lignes à l’occasion du trentième anniversaire de la revue, augmenté de deux autres chapitres et de deux ébauches. Bien qu’inachevées, ces pages reprennent cette fable chantée neuf mois après que Rosario eut été laissé pour mort à la suite d’une altercation. C’est donc par un chant de résurrection que s’ouvre la publication des textes posthumes de Guyotat.
À l’occasion de l’exposition Bacon en toutes lettres au centre Georges-Pompidou en 2019, Yannick Haenel évoqua ici même les livres qui accompagnaient l’évènement, comme le Francis Bacon ou la mesure de l’excès d’Yves Peyré ou Avec Bacon de Franck Maubert. Manière de laisser jouer les rapports entre littérature et peinture, tout en démultipliant les tableaux et les musées à travers son œuvre. Après La solitude Caravage de 2019 et Adrian Ghenie. Déchainer la peinture l’année suivante, il entendait former un triptyque avec Francis Bacon, dont il préface en 2019 les Conversations à L’Atelier contemporain. Aujourd’hui, il livre le troisième volet de sa somme picturale en publiant sous forme d’une expérience intérieure sa nuit au musée.
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| Analyse d’une oeuvre devant être de Fernand Léger, par le laboratoire Fine Arts Expert Institute à Genève. Aujourd’hui, les experts estiment que 50 % des tableaux circulant sur le marché sont des faux, qu’en sera-t-il quand toutes ces œuvres seront passés au crible par l’IA |
Depuis plusieurs années, l’Intelligence artificielle a fait son entrée dans le monde de l’art. Elle est même accusée d’être en situation de remplacer les artistes. En effet, des systèmes sont aujourd’hui capables de générer des œuvres en très peu de temps, pour peu qu’on leur indique ce que l’on souhaite. La maîtrise technique est donc entièrement déléguée à la machine. Si l’on parle de technique pure, nous pouvons remonter jusqu’ aux préoccupations artistiques, à l’époque de la Renaissance, où l’on se questionnait sur les compétences des artistes en comparaison à celles des artisans. La fameuse doctrine de Léonard de Vinci à propos de la peinture affirmant que celle-ci est de l’ordre de l’esprit, « cosa mentale », est ainsi reprise au travers de cette évolution de la création artistique ; la partie technique est déléguée mais l’idée de l’œuvre reste humaine.
Sexe, plis et microfiche : entretien avec Nicholson Baker
Nicholson Baker est l’auteur de trois romans érotiques, dont le premier, Vox (1992), histoire d’une longue conversation au téléphone rose, vient d’être réédité en français. Trente ans après la publication initiale de cette traduction par Michel Lederer, cela a été l’occasion d’un entretien avec EaN, au cours duquel on a pu l’interroger sur sa bibliographie hétéroclite et provocatrice, dont Updike & moi… une inspiration pour votre chroniqueur (auteur de Moi, Philip Roth).
Est-ce dû à la simplicité de l’intrigue (deux hommes enfermés dans un souterrain obscur discutent pendant 44 jours – ou ce qui en tient lieu puisqu’ils ne voient rien – de la révolution à venir, destinée à balayer la tyrannie qui les a emmurés vivants), une simplicité qui tend à l’absence pure et simple ? Non, car l’un, le vieux sage Olo, et l’autre, Yegussa, tout juste arrivé et qui mourra peu après son aîné et mentor, font suffisamment revivre la Molussie, leur patrie, au fil de longs échanges, pour que de nombreuses anecdotes restituent mouvements et personnages extérieurs à leur sépulcre.C’est la structure même de l’œuvre qui n’est pas romanesque. Une succession de scènes, elles-mêmes entrecoupées de contes, qui revêtent le plus souvent la forme de saynètes, crée une sorte de spectacle permanent, dont le but est l’initiation de Yegussa, ce qui entraine le lecteur du côté du théâtre, de la partition, voire – à cause de l’utilisation du poème récité, ou de la chanson populaire – du canevas pour une revue de music-hall très particulière.
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| Fluxus, l’art c’est la vie. Si c’est le cas, alors l'art est beau, laid, dérangeant, touchant, violent, réconfortant, dur, ou encore, joyeux, drôle, parfois triste |
Robert Filliou a dit « L’art c’est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art ».
Il faisait partie du mouvement d’avant-garde Fluxus actif dans les années 1960-1970, qui, à la suite du mouvement DADA, s’est interrogé sur le statut de l’œuvre d’art, de la place de l’art dans la société et sur le rôle des artistes. Selon Fluxus, l’art c’est la vie. Si c’est le cas, alors l'art est beau, laid, dérangeant, touchant, violent, réconfortant, dur, ou encore, joyeux, drôle, parfois triste… Selon les époques et les mouvements, il en est tantôt représentatif, tantôt hors du temps. L’art peut dénoncer, raconter, prendre parti et être engagé, mais aussi être plus léger et seulement avoir le mérite d’exister. Il n’est pas vital au sens strict du terme. Mais il existe pourtant depuis que l'Homme est Homme. Des caves rupestres à nos jours, nous ne pouvons en faire abstraction.
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| Photographie de Marcel Duchamp et Eve Babitz posant pour le photographe Julian Wasser pendant la rétrospective Duchamp au Pasadena Museum of Art, 1963 |
Marcel Duchamp était un grand joueur d’échec : champion de Haute Normandie en 1924 et de nombreuses participations aux championnats de France et aux Olympiades d’échecs avec l’équipe de France.
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| Jeff Koons, le roi du kitch |
Le Museum of Bad Art est un musée de Boston existant depuis 1993. Il présente des collections et expositions d’« art mauvais » sous toutes ses formes, créées par des artistes anonymes, et organisées par thématiques parmi lesquelles : les nus, les portraits, les paysages, ou encore les peintures religieuses. A l’origine, un antiquaire, qui en récupérant une peinture dans une poubelle, est encouragé par ses amis à débuter une collection d’œuvres dont personne ne veut, et qu’il peut récupérer de-ci delà en constituant progressivement un stock important.
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| Arc de Triomphe bientôt empaqueté (Centre Pompidou, Paris). Georges Pompidou s’est particulièrement attelé à redonner à Paris sa place de grande capitale culturelle et à mis en valeur l’art contemporain © Jean-Pierre Dalbéra, CC BY 2.0 |
L’art a, de tout temps, servi le pouvoir en place. À partir de la renaissance, utilisé par les princes et les rois, au XXème siècle par les présidents. En France, Louis XIV, en créant l’académie de peinture et de sculpture en 1648, officialise la relation entre art et pouvoir, le second encadrant alors officiellement le premier.
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| Musée d’Art contemporain, Marseille. Parent pauvre des musées, le musée d’Art contemporain à Marseille a été complètement délaissé et a vu sa fréquentation chuter d’années en années |
« Le rond-point du pouce », c’est ainsi que les marseillais désignent le rond-point de Bonneveine, un quartier de Marseille, qui présente un pouce de six mètres de haut et de 4 tonnes. Ce pouce nous le devons à l’artiste César, artiste né dans cette même ville, qui réalisa plusieurs sculptures de son pouce dont celui de la place de la Défense à Paris, le plus imposant de la série puisque pesant 12 tonnes. Le pouce marseillais a été, quant à lui, réalisé en 1988 et, après avoir fait le tour de différentes expositions internationales, a finalement été installé sur son rond – point actuel, en 1994, à l’occasion de l’ouverture du premier musée d’art contemporain de la ville, le MAC.
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| Jaipur, Rajasthan, Inde 1996. (c) Steve McCurry. Exposition « Regards » à l’Hôtel Caumont - Centre d’Art, jusqu’au 23 mars à Aix-en-Provence |
Le monde doit savoir ce qui se passe. Sinon, qui va raconter l’Histoire ?
Retour sur les « Regards » du grand photographe de l’agence Magnum, superbement mis sous les projecteurs de l’Hôtel Caumont - Centre d’Art, du 8 novembre 2024 au 23 mars 2025, à Aix-en-Provence.
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| Art conceptuel : Fontaine, Duchamp. Marcel Duchamp et ses Ready made questionnent pour la première fois le spectateur et la notion d’art conceptuel |
Joseph Kosuth : One and three, ou l’Art conceptuel
Quand la Philosophie prend le pas sur l’Art
8 SEPTEMBRE 2023,
Joseph Kosuth est une figure majeure, voir des plus radicales, de l’Art Conceptuel. Après des études d’art, il commence à réaliser des œuvres fondées sur le langage, qu’il explore et interroge.
À la révolution, l’Abbé Grégoire invente le terme de « vandalisme » pour dénoncer les destructions des monuments religieux. L’abbé Grégoire (1750-1831) était un prêtre catholique mais surtout un homme politique français. Pour lui, prendre en compte et préserver l’histoire passée de nos pères est nécessaire à l’histoire future et surtout bénéfique à la République nouvellement créée. Il prend notamment comme exemple les chrétiens qui ont su préserver les objets et monuments païens de l’antiquité ce qui est par ailleurs assez contestable…
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| Giorgio Vasari, Le retour du pape Grégoire XI à Rome |
L'impact de Vasari sur l'Histoire de l'art
Du peintre à l'écrivain
8 MAI 2024,Né en 1511 à Arezzo et mort en 1574 à Florence, Vasari est un peintre, architecte et écrivain italien de la Renaissance.
Issu d’une famille modeste, il va d’abord travailler dans l’atelier d’un verrier français Guillaume de Marcillat à Arezzo puis, à partir de 1524, il fréquente les grands ateliers florentins d’Andrea Del Santo et de Michel Ange.
