À l’occasion du centenaire de la naissance de Siegfried Lenz (1926-2014), les éditions Robert Laffont republient La leçon d’allemand, roman qui fit sa célébrité, ainsi que deux de ses nouvelles moins connues en France : Le bateau-feu et Fin de guerre. Écrites à vingt ans d’intervalle, elles ont toutes deux pour cadre la mer Baltique, véritable couloir stratégique entre le nord et l’est de l’Europe.
Avec un titre inspiré du hit provocateur de Serge Gainsbourg, cette exposition nous emporte dans le fantasme d’une virée en bord de mer, à une époque où la révolution sexuelle bouleversait les codes, où les mœurs se transformaient, où tout semblait possible… A la Fondation Carmignac, loin des villes et de la pollution, dans la lumière, les couleurs et les parfums méditerranéens de l’île de Porquerolles, le Pop Art révèle des facettes inédites. Il ne se nourrit plus d’objets du quotidien, d’icônes médiatiques ou de réclames urbaines nées de la société de consommation, mais de motifs d’une autre dimension : le ciel, le soleil, la mer et les vacances.
Dans cet univers solaire et maritime, les peintures, sculptures, photographies et vidéos issues de ce mouvement invoquent un esprit pop vitaminé qui ravive en nous le souvenir d’un monde tourné vers une joie de vivre éclatante, conscient de ses contradictions, mais toujours animé par la même liberté. Un vent d’anticonformisme et de subversion souffle sur cette île du sud de la France, plein de vitalité et d’optimisme. Il emporte le pop joyeux des bouchons de champagne qui sautent. Ça saute et ça pétille sous nos yeux, c’est intense et coloré, emprunt de culture populaire. Si salutaire au vu de notre époque…
Rassemblant plus de 80 œuvres, « Sea, Pop & Sun » fait dialoguer des icônes du Pop Art comme Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Marjorie Strider, Evelyne Axell, ou Martial Raysse, avec des artistes contemporains qui prolongent ou interrogent ce mouvement, comme Théo Mercier, Derrick Adams, Cosima von Bonin ou Judy Chicago. Derrière l’exaltation portée par les pionniers de cet art populaire, comme par celles et ceux qui s’en inspirent aujourd’hui, affleure la conscience d’un paradis éphémère, avec ses artifices et ses désillusions. Quel souffle et quel élan l’esprit Pop peut-il encore donner ? La réponse se trouve peut-être à la Fondation Carmignac…
Quel souffle et quel élan l’esprit Pop peut-il encore donner ?
Rassemblant plus de 80 œuvres – dont 15 issues de la collection Carmignac – Sea, Pop & Sun, sous le commissariat des historiens de l'art Dieter Buchhart et Anna Karina Hofbauer, fait dialoguer des icônes du Pop Art comme Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Marjorie Strider, Evelyne Axell, ou Martial Raysse, avec des artistes contemporains qui prolongent ou interrogent ce mouvement, comme Théo Mercier, Derrick Adams, Cosima von Bonin ou Judy Chicago.
À travers une sélection de peintures, sculptures, photographies et vidéos, l’exposition ravive un état d’esprit : celui d’un monde tourné vers une joie de vivre éclatante, conscient de ses contradictions, mais toujours animé par le même désir de liberté.
Derrick ADAMS
Etel ADNAN
Evelyne AXELL
John BALDESSARI
Mark BRADFORD
Joan BROWN
Judy CHICAGO
Marcus COPE
Olafur ELIASSON
Tracey EMIN
Sylvie FLEURY
Joe GOODE
Isca GREENFIELD-SANDERS
Richard HAMILTON
Duane HANSON
Keith HARING
Jacob HASHIMOTO
Todd HAYNES
David HOCKNEY
Ridley HOWARD
Kathleen JACOBS
Alain JACQUET
Alex KATZ
János KENDER & Harry SHUNK
Kiki KOGELNIK
Jeff KOONS
Sherrie LEVINE
Roy LICHTENSTEIN
Théo MERCIER
Lucia MARCUCCI
Martin PARR
Richard PRINCE
Martial RAYSSE
James ROSENQUIST
Martha ROSLER
Ed RUSCHA
Niki de SAINT PHALLE
Mario SCHIFANO
Kenny SCHARF
Tschabalala SELF
Kasper SONNE
David SPILLER
Marjorie STRIDER
Diana THATER
Cosima VON BONIN
Andy WARHOL
Tom WESSELMANN
Il est toujours jubilatoire, lorsque l’exercice est réussi, de lire un livre qui associe littérature et musique. C’est ce que propose dans son nouveau roman, Comment habiller un garçon, Cyrille Martinez, avec de surcroît une proposition de refaire sa garde-robe.
Un an après sa parution en anglais, le dernier récit autobiographique de Patti Smith, Le pain des anges, est traduit en français. Depuis au moins Just Kids, la chanteuse, qui insiste sur sa vocation et sa qualité première d’écrivaine et de poétesse, nous y reviendrons, construit avec minutie ce qu’il faut bien appeler une œuvre littéraire.
Par son écriture douce, Maria Navarro Skaranger entend Emily et sa grossesse qui réveille mille évènements. Entre la future grand-mère et Pedro, le fiancé que l’on cherche désespérément dans la banlieue d’Oslo, Emily cherche un chemin. Comment lui faire signer un acte de reconnaissance de paternité ? Et l’autrice de Celle qu’on appelle Emily de s’adresser directement au lecteur.
Après l’impact des deux premiers textes si forts de Benoit Colboc, on pouvait se demander que faire et qu’écrire… Eh bien la réponse est très simple, on publie peu à peur, un recueil d’une force et d’une lucidité qui interrogent le fondement de nos vies et ce que la poésie peut nous en dire ou, même, en changer.
Isabelle Garron présente son livre, le poème tangent, une geste, comme ayant été composé à la suite d’entretiens menés auprès de dix-sept artistes visuelles (elle n’écrit pas « de plasticiennes »). Ces dernières font partie d’un groupe, « la tangente », constitué lors des évènements de Nuit debout en 2016. L’autrice les rejoint deux ans plus tard et entame auprès d’elles une enquête destinée à déterminer ce qui motive leur création, indépendamment de leur sexe, de leur âge et de leur mode de subsistance.
Accouchements, fausses couches, avortements dissimulés, confessions au coin des dortoirs surgissent dans La graine de Jacqueline Manicom, sous-titré Journal d’une sage-femme. Elle y fixe, sans artifice, ces moments critiques dans un hôpital parisien, en 1973, un an avant la loi Veil autorisant l’IVG. Souffrance des femmes, violences gynécologiques, corps abîmés, racisme à chaque coin de lèvres, paternalisme du « grand patron », sont retranscrits sans fard. Un témoignage saisissant.
Simon Paré-Poupart, éboueur à Montréal durant vingt ans, publie Ordures ! Journal d’un vidangeur, un superbe récit de ses tournées d’hiver, 25 km par jour, sacs poubelle en main et en colère contre notre surconsommation et les regards de travers des passants. Sébastien Jacquot et Marie Morelle, dans Mécaniciens de rue, suivent des migrants qui réparent, désossent, remontent de vieilles voitures à la sauvette pour des clients désargentés. Entre sale boulot et boulot sale, entre travail de rue et entrepôts, rencontre au cœur des banlieues.
Les êtres, de même que les revues ou les familles littéraires, sont mortels, et leurs disparitions, comme nous allons le voir avec Anouchka Vasak (Le lieu du bleu), François Bordes (À plat) et la revue Java, peuvent revêtir, avant de s’accomplir, des couleurs (ou douleurs ?) différentes.
Le lieu du bleu tient de l’enquête – ainsi que l’indique son sous-titre – comme du poème (enquête-t-on sur un ciel ?), de l’essai littéraire, de la réflexion scientifique… tout cela à la fois. Anouchka Vasak se situe au croisement de la science, de l’esthétique et de la littérature, elle est maîtresse de conférences en littérature française, dix-huitiémiste, codirige le réseau Perception du climat, hébergé à l’ENS, et la collection « MétéoS » aux éditions Hermann. L’ouvrage, tout de bleu vêtu (couverture, pages de titre intérieures, caractères), se lit comme une enquête, avec grand intérêt et le désir de savoir le fin mot de l’énigme, et aussi grand plaisir : l’écriture en est belle.
